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5) INFLUENCES
Un Luthier ne peut évoluer qu'à condition d'être à l'écoute des nombreux Guitaristes qu'il côtoie.
Selon sa sensibilité, les rencontres qu'il fera seront alors décisives pour la direction de création qu'il va choisir.
Ces rencontres sont donc la chose la plus structurante pour lui: son « terreau », pour autant qu'il sache en percevoir la richesse, la nouveauté et en imaginer une finalité qu'il va pouvoir traduire en un bel instrument, qui n'est pourtant, finalement, qu'un simple « outil fini ».
Toutefois, même si ces influences se forment au gré des rencontres, ces rencontres ne sont elles pas induites par une attirance spécifique que l'on porte au fond soi et qui ne cherche qu'à être révélée par notre travail ?
Un peu d'histoire :
J'ai découvert la guitare avec le son qui était en vogue en 1970 : Ramirez et Fleta.
Ces guitares impliquaient un jeu très appuyé, très solide, rond chaleureux et avec un grand volume sonore.
« Fleta » est un instrument de légende, de grande beauté, d'une sonorité très caractéristique, dense.
Évidemment, un instrument ne peut pas être indépendant du grand guitariste qui l'a utilisé au mieux .
Alberto Ponce , par exemple, est totalement pour moi et toute une génération, indissociable de la guitare Fleta.
Son jeu et son enseignement de la sonorité sont fusionnés avec le son de sa guitare Fleta.
Parmi les Luthiers actuels, à mon sens, D. Friederich est un des plus grands inventeurs de sonorités de ce siècle… les concertistes ont été très nombreux à s'y convertir, de tous pays et toutes « religions » sonores ; ce qui m'a le plus impressionné chez ce Luthier est la grande diversité du style de ses adeptes.
Roberto Aussel est, dans mes connaissances, le concertiste qui donne à cet instrument la plus incroyable densité sonore, toujours présente, alliée à une grande subtilité du jeu.
J'ai également rencontré des guitaristes qui ont importé de la légèreté, de la polyphonie, et de l'exotisme, au meilleur sens du terme, dans leur interprétation.
…Ainsi que des créateurs, des inventeurs, des explorateurs, plus encore que des interprètes.
Arnaud Dumond et Roland Dyens , ont ainsi étés les premiers à me communiquer leur souffle régénérant, entourés de Gérard Verba, Tania Chagnot, Raùl Maldonado, et bien d'autres de leurs amis.
J'ai confirmé ces attirances lors de stages où j'ai rendu visite aux concertistes qui ont eu l'amabilité de m'y inviter, et j'y ai approfondi mon savoir.
Toutes ces rencontres, je les ai concrétisées par des Expos à Musicora, où, pendant 15 Ans, j'ai pu avoir la chance de faire jouer mes guitares par ces artistes exceptionnels….
Cette expérience est des plus enrichissantes, mais aussi des plus exigeante …
À ce stade, mes guitares de concert ont Mûri, j'ai obtenu un son « acceptable », concrétisé par ma rencontre avec Eric Franceries ….Quelqu'un qui possède une incroyable autonomie sonore, une synthèse très riche de sonorités diverses, qui depuis une base extrêmement solide, et dense, sait s'envoler avec grâce et légèreté, sans faute de goût.
Un fin gourmet en fait et un novateur dans sa démarche, multidirectionnelle...
Eric est impressionnant d'aisance dans sa virtuosité …..« l'air de rien » ….dit on de lui…cet air là, est agréablement déroutant et lorsque l'émotion et la densité sonore s'y adjoignent, que peut-on espérer de plus ?
Eric a ainsi révélé mes intentions sonores, les a confirmées, leur a donné une réalité palpable, je dis bien «mes intentions » car la Guitare que j'avais alors faite pour lui n'avait pas la densité, ni la cohérence actuelle lorsqu'il l'a adoptée.
Bien que je l'aie « pensée » ainsi à l'origine, ce n'est qu'en la faisant sienne par l'évolution de son jeu que l'ensemble s'est révélé.
Parallèlement, j'ai croisé aussi un autre monde : celui des guitaristes et luthiers Anglais, italiens, et surtout : Pavel Steidl ….d'origine tchèque…que je n'ai rencontré que 3 fois.
Il a pourtant été pour moi, une révélation, celle d'une musique faite de fluidité, dont la force et l'impact ne proviennent plus d'une densité appuyée mécaniquement sur la guitare, mais de la présence très subtile, presque magique, d'un Esprit déterminé.
J'y ai de nouveau trouvé matière à renouveler mon inspiration et j'ai donc orienté mon travail en ce sens: des guitares sensibles, excessivement « dirigeables », permettant une expressivité tous azimuts, tout en étant parfaitement homogènes, et centrées car toutes ces rencontres avec les guitaristes d'exception, sont autant de possibilités pour moi, de renouvellement.
J'en suis là, actuellement, et je remercie grandement ceux des Guitaristes sûrement moins connus que ceux que je viens de citer, qui sont aussi devenus mes clients.
Leur présence proche, leur disponibilité, m'a permis de parfaire mon travail au quotidien, d'être la confirmation de mes trouvailles sonores, leur sensibilité de jeu m'a fortement influencé, et permis un travail plus en profondeur.
Ils en sont un approfondissement de mon inspiration.
Ils connaissent mes guitares au quotidien, et me permettent de tester avec plus de précision mes évolutions, de choisir mes directions.
Dans ce besoin interactif qu'on a les uns des autres, il me semble que chacun découvre, rencontre ou dévoile sa propre personnalité, l'agrandit, la partage, et que, en musique, cela passe par la relation que crée la quête commune d'une évolution, d'une découverte, avec une même sensibilité Musicale….
Là, est alors la véritable signification du mot « INFLUENCE », un partage fondamental, sans pression ni pouvoir.
À ce stade, toute « Œuvre » musicale acquiert sa plénitude :
Un travail mis en commun et reliant les artisans, les compositeurs, les interprètes, et les auditeurs dans une même Conscience, celle que chacun a essayé d'élever en développant ses propres qualités de perception.
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